Montaje de obra.
El tiempo y la imagen
Fotografías de Constanza Núñez. Todos los derechos reservados.
martes, 17 de diciembre de 2013
martes, 3 de diciembre de 2013
RECONSTITUCIÓN DE ESCENA
La obra reconstitución de escena
pretende, a través de fotografía urbana, invitar a la reflexión sobre el
elemento tiempo dentro la imagen fotográfica y cómo este componente, básico y
trascendental en la definición de esta disciplina, puede llevarse al límite
cuando se superponen distintos momentos capturados dentro de un mismo contexto
espacial, lo que nos hace cuestionar la capacidad narrativa de este medio, tan
ligado con la ilusión de captar la verdad.
Aventurándose en la deconstrucción de
la fotografía, reconstitución de escena aborda, desde el mismo medio, la
imposibilidad fotográfica de sostener un relato definitivo cuando la realidad y
la verdad (valores que culturalmente se han considerado inmanentes a la
fotografía y al reportaje fotográfico) son un asunto tan complejo que las
apariencias obtenidas en un sesentavo de segundo son incapaces de abordar.
En síntesis, la obra enfrenta el
problema del ensanchamiento del tiempo en la imagen fotográfica desde la
reconstitución del tiempo y la narrativa que subyace en una secuencia de
fotografías mediante la construcción de multicapas y transparencias bajo la
lógica de la caja de luz.
¿Cómo entendemos el tiempo en la
imagen? José Luis Brea en “El inconsciente óptico y el segundo obturador. La
fotografía en la era de su computerización”, define fotografía
como la captura de una tajada de tiempo y espacio. Con esto, la
inevitable constitución de fotografía en memento mori,
impulso melancólico, constatación de la certidumbre de la insuperable fugacidad
de todo. Fotografía como aparente –valga la contradicción- representación de lo
real, segmento y fragmento, detalle y lectura posible. ¿Lanzar la fotografía
hacia un ensanchamiento del tiempo? ¿Hacia la posibilidad de una narrativa que se
apropie de la esencia misma de la técnica fotográfica (la apertura de un
obturador por un sesentavo de segundo) para desde esa limitación abrir la
puerta al volumen y la materia y proyección desde el presente hacia el pasado?
“La fotografía nunca ha dejado de ser
cuestionada por el problema de tiempo. Ella lo fija. Detención sobre la imagen.
Sombra petrificada. Momificación del índex. Foto-Medusa”, nos recuerda Philippe
Dubois en “El acto fotográfico”. El dispotivo óptico como prótesis del
ojo, que recorta lo real y le facilita un marco, un espacio de representación.
La fotografía como huella mnémetica duradera y el sensor digital como una
posible pizarra mágica que juega con las distintas posibilidades de
superposición de recuerdos.
Entonces, la reconstitución del tiempo
o de la narrativa que subyace en una secuencia de fotografías (acotadas
espacialmente) se plantea como una problemática que será explorada a través de
una obra/díptico trabajada en capas, considerando fundamentalmente dos
aspectos, dos ángulos, distintos y complementarios:
En primer lugar, desde la
desagregación, la deconstrucción, como en un software de tratamiento de imagen
pero a través de la materialidad misma de la obra. El ensanchamiento del tiempo
evidenciado en un cubo virtual formado por trasparencias que se superponen,
pizarra mágica de la percepción, la huella que queda en la retina y se esfuma y
diluye para pasar a la conciencia, a decir de Freud en Nota sobre la pizarra
mágica. Momentos distintos, protagonistas distintos, el mismo espacio,
proyección física de la imagen/tiempo mediante una materialidad etérea, la
trasparencia, que remite a la esencia de la fotografía, la luz como puente para
reproducir la realidad, una realidad falaz en tanto no es más que un simulacro,
una apariencia, la reconstitución de una escena imposible, la soledad de los
fantasmas que pueblan las ciudades.
Por otro lado, la síntesis. La adición
de personajes temporalmente incompatibles por el solo hecho de estar
separados por lapsos indefinidos de tiempo (¿minutos, días?), para establecer
relaciones que aunque imposibles se constituyen en verosímiles y plausibles,
para crear la ilusión de un continuum, entendido en términos de la
física. El ensanchamiento del tiempo condensado en una sola imagen, la posibilidad
de la superposición de todos los segundos (elipsis, abolición de las brechas
temporales mediante) en que ese espacio acotado existió en el sensor digital de
la cámara, fragmentos que fueron despojados de su lugar en el tiempo y que
sumados, yuxtapuestos, nos muestran el relato supuesto, ficción al fin y al
cabo, huella flotante, de eso que sucedió entre la primera y la última toma, un
relato inasible pues los referentes se diluyen en la coexistencia en una sola
imagen de todos los tiempos posibles, nuevamente los fantasmas y la soledad.
lunes, 18 de noviembre de 2013
Fragmentos de un fragmento
Trabajo virtual y
autobiográfico que se refiere a la búsqueda de identidad dentro del álbum
familiar fotográfico. Haciendo una mezcla entre la realidad que nos ofrece este
archivo y la ficción, se toman 3 fotografías de una representante mujer de mis 3 últimas
generaciones familiares (abuela, madre y yo) y estas 9 fotos se mezclan bajo
dos criterios. Uno construido bajo la estética de Puzzle, con piezas móviles, y
el otro el de la superposición de capas con distintas opacidades, que generan
un rostro fantasma.
El Vacío y la Nada
Instalación de
televisores que proyectan una secuencia fotográfica de imágenes nocturnas, con
largo tiempo de exposición, hechas a pantallas publicitarias de led en diversas
comunas de Santiago, que invitan a reflexionar sobre la saturación de imágenes
publicitarias a la que estamos expuestos, cómo esta saturación nos lleva a una
memoria vacía y sobre la desintegración del lenguaje fotográfico.
La Ausencia de la Estructura
Estas imágenes forman
parte de la serie fotográfica La Estructura Ausente, ganador de un proyecto
Fondart 2010. La estética utilizada se basa en el documentalismo subjetivo,
entendiendo como tal aquel en que el autor interpreta la realidad, basándose en
su propia experiencia del entorno, tal como Fontcuberta define en su libro “El
beso de Judas”. De este modo se pretende evidenciar el sentido de soledad,
individualismo y atomización de quienes habitan la gran ciudad.
Se hacen referencias
visuales a reflejos y sombras de personas sobre las superficies de la ciudad,
mostrándolos como sujetos aislados y sin sustancia. Otras veces vemos cómo la
ciudad, que es lo que conforma la estructura de la fotografía, encierra y
aprisiona a los individuos, imponiéndose en su materialidad al ser humano.
LA GRAN CAPITAL:
Video construido como stop motion con material reciclado del proyecto fotográfico La Estructura Ausente.
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